Mirando las obras de Tom Christopher, se ve a ciclistas y peatones apresuradamente tratando de abrirse camino a través del tráfico rugiendo diariamente a través de la ciudad; sigues el camino de los taxis y autobuses que se abren camino a través de las calles llenas de gente entre rascacielos e imponentes edificios, a veces lentamente, a toda velocidad, y una y otra vez su movimiento es interrumpido por luces rojas o cruces peatonales; intercalado entre todo eso.
Rápidamente, a través de la perspectiva empinada y los profundos cañones de la calle, uno se siente como un espectador justo en medio del ajetreo inquieto y el bullicio de esta ciudad que nunca descansa.
Temas de sus pinturas
Con una fascinación incansable, Tom Christopher esboza nuevas ideas sobre la emocionante vida metropolitana urbana de Nueva York. Sus imágenes cuentan historias y anécdotas de personas individuales, seleccionadas de la vida cotidiana de los grandes ciudadanos de la ciudad y los turistas, que parecen llenar los edificios y las calles hasta la última esquina como una masa agitada y confusa de personas. Al igual que los fotogramas de cortometraje, examina las frecuencias, deteniendo el tiempo por un breve momento para permitir una mirada más cercana a lo que está sucediendo. La vida cotidiana ordinaria del individuo se estiliza en un símbolo de la vida urbana en la metrópolis, con el momento inmediato sirviendo como punto de partida.
Como realiza sus cuadros
A partir de bocetos y fotografías, el artista abarca una red de construcción a través del lienzo con delgados trazos de grafito, que cubre coloridamente con una paleta brillante y variada en pincelada expresiva. El uso dominante de los colores primarios, las sombras proyectadas en su mayoría fuertemente elaboradas, y las omisiones blancas cada vez más frecuentes en la superficie de la pintura desencadenan tanto una mayor luminosidad de los colores en sí y la dinámica y la estructura vibratoria de la superficie de la imagen a través de su contraste conciso. Las salpicaduras, los derrames de luz y las manchas de pintura crean una textura superficial táctil, lo que aumenta la impresión de espontaneidad y la viveza inmediata de los eventos representados.
El tempo y el movimiento son los temas principales que Tom Christopher traduce en sus obras, no solo en términos de motivos sino también por medio de su pintura. El ajetreo y el bullicio interminables dentro de la gran ciudad, las corrientes energéticas que parecen emanar de ella y despertar dentro de ella, proporcionan la base para su inspiración. Los colores, los sonidos, el movimiento y la energía que el artista absorbe en las calles de la ciudad tienen una influencia directa en la forma en que se elaboran las pinturas y su efecto en el espectador.
Fascinante, por lo tanto, parece el reciente proyecto en Broadway, donde el artista trabajó en sus últimas obras en medio de este caldero hendido, justo en Times Square, en habitaciones acristaladas del Edificio Brill, a la vista del público. De ser un observador continuo y persistente de la vida urbana, el propio artista se convierte en un objeto observado en una especie de escaparate, separado del bullicio que lo rodea solo por un vidrio delgado. Rápidamente toda la atención se centra en él y en su trabajo y de repente parece una imagen dentro de una imagen, como si el propio artista se convirtiera en el centro de una de sus obras y co-determinara su campo de tensión de manera directa.
Movimiento, luz. color de sus obras
Las luces y los colores de las vallas publicitarias, los sonidos relacionados con el tráfico y los fragmentos de conversaciones de los transeúntes, cuya convergencia provoca la pulsación constante de la metrópolis, se declaran motivos de imagen concretos en las imágenes de Christopher y, por lo tanto, se desaceleran por un corto tiempo.
Durante un período de años, Tom Christopher observa los cambios en la ciudad, sus desarrollos y todos los pequeños factores individuales que mantienen unido el tejido del todo mayor mientras está en constante movimiento. De la misma manera que estos cambios nunca parecen terminar, las obras del artista se mueven con los tiempos de la ciudad, actuando como un espejo de este espectáculo ordinario y extraordinario.
Inspirado por los enfoques y las técnicas de pintura de los expresionistas, Tom Christopher selecciona los temas modernos y contemporáneos de la Nueva York metropolitana, sus texturas, dinámicas y estados de ánimo, y transfiere deliberadamente estas impresiones a lienzos en colores audaces con una pincelada rápida y llamativa que refleja la naturaleza fugaz de la vida urbana.
El artista no da una pista concreta, sino que permite al espectador participar un poco en la inspiración y las experiencias que extrae de la vida emocionante y emocionante dentro de la metrópolis Al igual que las fugaces imágenes e impresiones visuales de la metrópolis de Nueva York, también son los trozos de palabras y fragmentos de varias conversaciones, por teléfono o entre dos transeúntes, los que se perciben de manera bastante inconsciente mientras uno pasa.
En las pinturas de Tom Christopher, todos los hilos convergen en el objetivo de la realización pictórica del movimiento, la dinámica y la energía de la metrópolis de Nueva York. El título de la imagen, la composición, los colores y los motivos se unen para llevar la vida pulsante, animada y diversa de la gran ciudad en el lienzo a un momento breve.
En última instancia, aparece una constante interacción de figuración y abstracción, movimiento y paralización, belleza y realidad, así como de pintura colorida y expresiva y contenido narrativo, que parece romper los límites del lienzo y refleja concisamente la metrópolis espacial y atmosféricamente ilimitada de Nueva York con todas sus facetas.
